www.archiv-datp.de/worterbuch-unsichtbares-theater überarbeiten:
Unsichtbares Theater
→ Inszenierung und eine vorgestellte Realität, die von
Außenstehenden nicht als Theater erkannt wird:
Der Anspruch der
Freireschen Bewusstseinsbildung beim Publikum soll durch das Erlebnis
einer Szene ausgelöst werden, die in einer Alltagssituation als
allgemeiner Vorfall erlebt wird:
Das Gespräch mit dem Gemüsehändler über
die steigenden Preise führt zu einer öffentlichen Diskussion über
Regierungen und Bereicherungen;
im Foyer des Opernhauses kippt ein Mann
ohnmächtig um, seine Begleitung thematisiert Hunger, Armut und für wen
die Oper eigentlich da ist;
ein Gast in einem feinen Restaurant bittet,
die Rechnung an die Regierung zu schicken, die versprochen hat, dass
sich jeder satt essen darf, der Streit wird lautstark.
Als Unsichtbares Theater bezeichnen wir eine gründlich vorbereitete Szene, die einem
Publikum vorgestellt wird, das nichts von der Inszenierung weiß, aber
auf die erzeugte Wirklichkeit reagieren kann.
In der Entstehung der politisch eingreifenden Methoden des → Theaters
der Unterdrückten (TdU) im oft aussichtslos erscheinenden Kampf gegen
die von den US/CIA (vgl. Hitchens) eingerichteten südamerikanischen
Militärdiktaturen kamen Theaterleute zwischen Zensur und Einschüchterung
oft an ihre Grenzen.
In den intensiven Studien der Methoden um Brecht
sind sie wohl auch auf die Geschichten der kommunistischen
Theatergruppen in der Weimarer Republik gestoßen, die in ihrer
Verfolgung schon zu unsichtbaren Methoden politischer Arbeit gegriffen
haben.
Vor allem in Situationen der Zensur, die sogar antike griechische
Autoren betreffen konnten, wurde vielen damaligen Schauspiel-Ensembles
deutlich, dass sie im Theater nur noch sehr begrenzte Botschaften
vermitteln konnten, was dann zudem noch dazu führte, dass sich
verängstigte Menschen nicht mehr in diese kritischen Arenen wagten.
„Wenn das Publikum nicht mehr zu uns kommen kann, müssen wir zu ihm gehen“, schlussfolgert Augusto → Boal
(alle nicht nachgewiesenen Boal-Zitate sind Äußerungen Boals in
Seminaren seit 1981, notiert v. Verf.), der das UT als ein wichtiges
Glied in der Entwicklung der Methodenreihe des TdU sieht, zu denen nach →
Statuentheater und → Forumtheater nun zuletzt auch das → Legislative Theater gehören.
In den heutigen Anwendungssituationen, in denen
Unterdrückungsmechanismen meist sehr viel verdeckter ablaufen, brauchen
wir auch tiefgehende Vorbereitungsschritte, um den wirklichen Themen,
Tabus, Mythen und Mechanismen auf die Spur zu kommen.
Wie die meisten Szenen-Entwicklungen im Methodenkanon des TdU beginnt
die Arbeit immer mit dem Entwurf aus den generativen Themen der
Teilnehmenden, die an einem eigenen Anliegen aus einem Beispiel
tatsächlich erlebter Unterdrückung/Druck ansetzen soll, da konstruierte
und theoretisch nachgespielte Situationen meist nicht genügend Kraft und
Treffsicherheit bekommen.
Der theaterpädagogische Einstieg kann leicht mit Boals Statuentheater gestaltet
werden, mit solchen Proben-Techniken wird zu Forum-Szenen gekommen, um
(interne) Varianten der Veränderung zu entwickeln und im Thema
Sicherheit zu gewinnen.
Für eine unsichtbare Inszenierung wird dann eine
Situation vorbereitet, die Aufsehen oder Reaktionen erregt, aber auch
die Rollen von Passanten, die beobachten oder eingreifen, nötigenfalls
Provokationen einbringen, werden geübt.
Einer Aufführung muss eine
Ortsbesichtigung vorausgehen, am besten zu einer der
Aufführung/,Inszenierung‘ entsprechenden Zeit, um die Verhaltensweisen
des Publikums zu beobachten. Eventualitäten der ,schlimmsten Art‘
sind zu entwerfen, wie z. B. auf Interventionen von Polizei und
Selbstverteidigern zu reagieren ist, um die Situation für alle
Beteiligten gesichert aufzulösen,
bis zum Rückweg zum
Auswertungstreffen, in dem nicht nur die verschiedenen Erlebnisse und
der allgemeine Erfolg ausgetauscht werden sollten, sondern auch ein
kritischer Vergleich mit einer offenen Forum-Szene angebracht ist.
Das Ziel einer Inszenierung eines Unichtbaren Theaters wird oft nicht klar umrissen, ist aber für fundierte Arbeit wichtig: Soll es nur → Spaß
machen, was bei vielen die Nähe oder Assoziation mit ,Vorsicht Kamera‘
(,Leute verarschen‘), auslöst, soll anderen damit eine Lehre erteilt
werden oder geht es um einen Impuls zur Entwicklung von
Eigenkraft/Autonomie?
Geht es darum, eigene Grenzen zu erproben,
tatsächlich die Tiefe eines Themas, der Tabus und der möglichen
Veränderung auszuloten oder soll ein Gegner bloßgestellt werden, statt
ihn als Ansprechpartner in den → Dialog zu holen?
Unter den KollegInnen gibt es verschiedene Haltungen, ob eine
Auflösung der unsichtbaren Inszenierung mit den Passanten erfolgen
sollte. Ich kenne, vor allem aus Situationen, die innerhalb einer → Gruppe
inszeniert waren, sehr erzürnte Kontroversen, die zwischen betrogenen
Gefühlen und ungläubigem Staunen wenig Austausch ermöglichten, und auch
die Argumentationen von Theologen, etwa dass diese Methode unzulässig
sei.
Boal argumentiert dagegen, dass wir eine Wirklichkeit, die ja auch
wirklich so an anderem Ort existiert, zu Zwecken der Bearbeitung und
Erforschung der eigenen Anteile und Reaktionen abbilden, also nicht
beliebig erfinden.
Ähnlich argumentiert die soziologische
Aktionsforschung, können auch Arbeiten an tabuisierten Themen begründet
werden: zu untersuchen, wie Menschen – oft entgegen ihrer geäußerten
Meinung – tatsächlich reagieren.
In der theaterpädagogischen Aus- und Fortbildung steht das besondere Erleben im
Vordergrund, in dem die Beteiligten den Unterschied ihrer Vorstellung
vom Verlauf und von den Reaktionen der Passanten mit der Situation ihrer
eigenen Rolle und Spielsicherheit in Zusammenhang bringen:
die
Verschiedenartigkeit der Wahrnehmung, aber auch die Situation, dass es
gar nicht möglich ist, aus einer unsichtbaren Rolle zu fallen, ohne sich
in verwirrende Widersprüche zu verwickeln – ein Vorgriff und Beispiel
zur Theorie von Dekonstruktion und Konstruktion unserer Wirklichkeiten,
Identitäten, Wahrnehmungen.
Autonome A.F.R.I.K.A-Gruppe (Hg.): Handbuch der
Kommunikationsguerilla. Hamburg, Göttingen 1997;
Boal, Augusto: Theater
der Unterdrückten. Übungen und Spiele für Schauspieler und
Nicht-Schauspieler. Frankfurt a. M. 1989;
Ders.: Legislative theatre,
using performance to make politics Routlegde. London, New York 1998;
Ders.: Der Regenbogen der Wünsche. Methoden aus Theater und Therapie.
Seelze 1999;
Hitchens, Christopher: Die Akte Henry Kissinger. In: Lettre
International, 2001, H. 53;
Letsch, Fritz: Theater macht Politik. Die
Methoden des Theater der Unterdrückten in der Bildungsarbeit. Gautinger
Protokolle im Institut für Jugendarbeit des BJR, Germeringerstr. 30,
82131 Gauting;
Ruping, Bernd (Hg.): Gebraucht das Theater. Die
Vorschläge von Augusto Boal – Erfahrungen, Varianten, Kritik. Lingen,
Remscheid 1991;
Wiegand, Helmut: Die Entwicklung des Theaters der
Unterdrückten seit Beginn der achtziger Jahre. Stuttgart 1999.
http://de.groups.yahoo.com/group/unsichtbaresTheater
www.institutgauting.de www.joker-netz.de
www.archiv-datp.de/worterbuch-unsichtbares-theater
Unsichtbares Theater findet im öffentlichen Raum statt vor Zuschauern, die nicht wissen, daß sie Zuschauer sind.
Der Name des Brasilianers Augusto Boal (1931–2009), Begründer des Theaters der Unterdrückten, ist unmittelbar mit diesem subversiven Instrument politischer Aufklärung verbunden.
Das Buch schildert die Geschichte und Entwicklung des Unsichtbaren
Theaters, stellt das von Augusto Boal entworfene theoretische Konzept
vor und behandelt die Weiterentwicklung und Anwendung in neuester Zeit.
Der Praxisteil bietet eine Anleitung zur Inszenierung von
Unsichtbarem Theater und dokumentiert Beispiele »unsichtbarer«
Theateraktionen im öffentlichen Raum.
»Unterdrückung gibt es nicht nur in Diktaturstaaten – Unsichtbares Theater kann sie entlarven helfen.« Augusto Boal
